暴力情感和现实，女性复仇故事的支柱元素
发布时间:2020-09-04 | 发布者： 东东工作室 | 浏览次数： 次“神并非无所不在。”
“所以他创造了母亲。”
在由震惊全世界的印度黑公交案改编的电影《一个母亲的复仇》中，由希里黛玉所扮演的母亲，以刚硬的姿态，对法律缺席，道德乏力的社会现实做出了反抗。
整部影片以鲜明的姿态塑造了这位母亲：她并非无所不能，身为老师和继母，她无法像全职妈妈一样对两个女儿全天候看护，也无法像亲生母亲一样和继女进行心灵层面的沟通。
甚至她的母亲身份也是女儿遭受厄运的一部分，在罪犯对女孩施暴之时，仍然口出狂言，嘲讽她此刻为什么不能喊她的母亲。
整部影片以多位女性身处劣势地位的姿态，衬托出残酷的现实。所谓复仇天使，所谓母爱伟大，大多数时刻要男性的缺席和暴力予以陪衬。
在影片中，恰好是在父亲不在的时刻，母亲才不得已走上了复仇的位置，在象征公理的法庭上，身为受害者亲属的父亲因为揍了罪犯而入狱，相反，罪犯却无罪释放，原本应当站在正义一方的男性警察，也表示无能为力。
而在剧情架构上，由真实事件改编而来的女性复仇故事，也很难与《杀死比尔》《荒野猎人》《守法公民》等让人血脉喷张甚至是cult类影片相提并论。
原因很简单：不够爽。
以女性为主体的复仇类影片，前期有着大量悲惨内容作为铺垫，比起只在第一幕就可以走入复仇道路的男性主角，女性主角为主的片子总要拖到影片过半，才迎来爆发式的复仇，高潮姗姗来迟，让观众等得不甚耐烦。
同时，大多数女性复仇类影片，仍以感情为主要线索。
如果女主角并非一个性转版本的007，上天入地无所不能，便要深深陷入于母亲、家庭、爱情等情感的蜘蛛网中，即便是受害于社会体制，也无法实现对体制的复仇。
更多时刻，女性以无力和精神变异及牺牲自我的形态，完成了个体式的悲剧性复仇。
在银幕上，这场关于性别的角力从未停止过。毕竟，和暴力结合在一起的女性形象，仍然是一种富有挑战性的角色塑造。
在拆解这一角色并逐渐衍伸的过程中，可品味出人们对这一形象产生的恐惧、畸变和凝视，而在摄影机下，这一特色更被极度放大，从而反过来叩问不同地域、不同时代、不同文化背景的观众心灵。
时代阴云下的女性复仇
凡是在现实背景下，尤其是法律制度完善背景下发生的复仇故事，导演为了让观众能够认同影片所表达的思想内核，一个血腥的画面和让人信服接受的结局，是复仇类影片中不可缺少的元素。
复仇类影片通常追求“以暴制暴”，当影片着力渲染复仇情绪，观众与复仇者感同身受之时，血腥的画面有助于情绪宣泄，而让人信服的结局，则大多意味着法律重回正轨。
女性复仇故事的合理建构需要土壤。当下重男轻女的观念和引发的社会问题，常常是故事的源泉。女性复仇者这一银幕形象，有利于对不公的社会现象进行控诉，同时也能满足对女性加以关注的社会需求。
这一点在韩国银幕上表现得尤为明显。二十一世纪以来，复仇女性的形象在韩国影片中呈爆发性增长。朴赞郁导演的“复仇三部曲”及《圣殇》《亲切的金子》等影片从不同角度，描绘了一个又一个独属于韩国女性的复仇形象。
她们在影片中由羸弱又沉默的受害者，反转为可怕的复仇者，从社会附属品，忽然跃升至集暴力色情为一体的掌控者，由此引发出强烈的戏剧冲突。
女性复仇的情与色
在女性复仇故事中，暴力和现实仍然是无可置疑的主角。但创作者对于女性复仇的延展，大多通过情感和色情两个方向来铺陈。
即便在追求性别平等的当下，在银幕上的传统女性角色仍然较男性角色更为柔软，在故事中也大多先以弱者形象出场。
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